用艺术生视角让你知道什么是“赛博朋克风”

 在今年的 E3 发布会上，基努·里维斯亲口告诉观众，《赛博朋克 2077》将比原计划提前 57 年上映。而玩家们也从各个渠道听说过这个“大制作”。有时，包括我周围的朋友，我都会被问到“你的网络朋友的风格是什么？”

 您的大多数朋友可能都听说过蒸汽朋克、黑暗朋克和哥斯朋克。但这个“网络”肯定是我第一次听说。其实，在写这篇文章之前，我做了很多研究，因为我也是一名艺术系的学生。在社会的安宁下，许多知识几乎被遗忘了。但是结合自己的理解和百科的精髓，我还是觉得可以给大家讲一个精彩的故事。也许我最初的观点可能会让你的想法与其他人不同。对~ PS：本文以作者主观意图判断风格划分。作者还对一些现实世界的情况进行了相对客观的比较，对当前的一些风格变化进行了相对主观的分析。更多关卡基于视觉（赛博朋克不仅仅是视觉）。如果您有其他意见，可以在评论区提出建议。

 当我们开始谈论赛博朋克电影、小说和漫画的起源时，我们会添加几段，包括同时获得三大科幻奖项的著名小说《新浪漫主义》。营养品的套路也差不多。如果您想做一些特别的事情，您可以谈论其他事情。赛博朋克是一个界限非常模糊的词，因为它是从文学角度分析的。黑客、虚拟现实、数字空间、AI 控制论、赛博格等都是常见的同义词。

 不同游戏和电影的世界也充满了不同的元素。从视觉上看，所有电影导演和小说作者似乎对“赛博朋克”这个词都有自己的想法。当然，这个词的出现也不是没有道理，所以还是从名字说起吧。

 直译是数字空间。前面看到cyber的人都会明白这个名字的由来，所以废话不多说，主要是“朋克”。

 朋克或被称为朋克，它是摇滚音乐的第一个名字。出生于1970年代中后期。回归其根源，1960 年代的车库摇滚是第一种形式。有这么一句话：一个简单有趣的主题和三个简单的代码，这就是一个简单的朋克。

 但一切都需要发展。在当今时代，朋克早已脱离了摇滚的范畴，甚至发展出了一个相当极端的硬核朋克分支。当时给人的第一印象就是Big Bang Head和Big Mohawk。在中国，它甚至演变成一种垫杀式的兴起。当然，同样词汇的伤痕朋克、后朋克、流行朋克、原始朋克等也不少，似乎在大众面前爆发。

 让我们回到问题的根源。 “朋克”是否随着时间的推移发生了自己的变化，无论是从音乐角度还是视觉影响，“我不知道为什么。看看当时不是主流的东西。我不觉得它难看当时。 ”

 简而言之，最近的演变让朋克成为时代的代名词，而随着当今尖端的技术和游戏表现力，越来越多的制作人选择参与游戏和电影的野心。得益于次世代引擎和特效技术，更好的视觉表现出现在大家的视野中，“赛博朋克”二字开始绽放。

 赛博朋克风格的缺乏是 1988 年 7 月 16 日。电影《阿基拉》已经在日本上映。我们不会在这里讨论电影情节。设计。看过电影的朋友应该不会忘记金田正太郎的摩托车吧？

 与典型的两轮车的流畅线条不同，整车的轮廓线条比较硬朗，还特意添加了一些圆润的部分，看起来好像缺少了线条……这被称为“缺席”。当完整的形象展现在观众面前时，评委们会满足于此时的“合一感”。

 《变形金刚》中擎天柱的变身整体感觉还是很清晰的显然，每个部分都是独立的部分，视觉冲击力很大。但是，如果擎天柱在战斗中摔断了手，观众会在视觉和心理层面产生“缺席”的感觉。从某种意义上说，这是非常不和谐的。

 但是，如果保持这种缺席感呢？如果您一骑自行车就觉得缺少某些东西，那么习惯的过程被接受了怎么办？照片是否有另一种表现力？

 《赛博朋克 2077》在将假肢和附加设备连接到人体时，利用了这种“缺席”。这人的手臂竟然是螳螂的手臂！这家伙的一只眼睛是机械眼！新的视觉效果，替代的障碍效果，都有助于心理和身体上的成功。

 赛博朋克式的恐怖——一种受伤害的感觉 从破坏的角度来看，人类的感官其实是残酷的。对于一些怪异的表演效果，评估了很久，慢慢习惯了。士郎政宗似乎早就发现了这一点（还是日本变态~狗头救命~）这位著名画家就是《鬼壳》的作者。

 主角草薙元子是一个“人类”，化身为没有大脑和脊髓的假肢，拥有强大的战斗和枪械控制能力。这种某种意义上的增强，某种意义上的价格，都会陷入泥潭，接受设定就无法解脱。

 而感知到这种视觉效果的观众，和我一样，已经完全被“毁灭”这个词所取代。如前所述，如果说“缺席”从一开始就让观众接受了新鲜感，那么“破坏性”在这个层面上就产生了视觉冲击。

 为什么说“影响”这个词？

 大部分照片都很轻松，所以作者为了取悦观众而产生影响。看完电影版的《攻壳机动队》，和服艺妓一定会过目不忘。那一刻，我什至有点害怕，很快张开的脸就露出了金属骨架，还有一些电子。从嘴里出来的线很诡异。

 这种瞬间的毁灭感，直接破坏了人物原本的感知。这是一种从认知层面开始的感官体验。简单地说，一个迷人的女人出现在舞台上，感觉优雅，但手臂突然变成了一把刀，脖子开始伸展，眼睛瞬间红了。我做到了。

 如果不以机械结构的形式表达这种瞬间的“毁灭感”，那你就是一部真正的恐怖片。然而赛博朋克的风格并不好用荒谬的方式来表达，所以这种机械的毁灭感成为了各种题材的游戏、电影、漫画的常见形式。

 另一方面，这种表现形式创造了视觉上的赛博朋克风格。

 总结：其实这篇文章并没有到此结束。我不能继续前进。通常，你只是想给你的读者思考的空间，没有框架就没有思考的空间。创建框架或在框架内由读者决定。这个框架是什么？

 框架只是我没有提到的赛博朋克的几种模式，当然也只是视觉上的。例如，谨慎的朋友可能已经注意到每件作品都有不同的结构风格。比如《攻壳机动队》就用冷色调来表现城市及其人物，表现出城市的冷漠和黑暗。 《赛博朋克 2077》完全采用对比色设计，强烈的色彩对比让城市看起来非常漂亮，但在这亮丽的外表下所隐藏的却是耐人寻味的。无论是强调色彩心理的对比，还是环境代入感，这种色彩的运用都是我们形成“第一印象”的主要方式之一。

 文章从头到尾都是引导，感觉引入绝对概念是文章的失败。看完文章，让读者觉得文章是对的。我想将我的一套理论传达给我周围的人。这篇示范文章也是如此。让我再举几个例子。至少让读者在看完我的文章后重新思考。

 赛博朋克风格的武器和服装设计更能体现近期明显的风格。如此完整的设计组合，为整部作品带来了质的升华。在这些风格中，主角大多穿着“原始”的服装，因此可以说是近未来或后现代。一款充满未来感但又非常老式的夹克，赛博朋克 2077 的高科技肌肉车就是完美的体现。当然，在其他作品中也可以看到同样的情况。这就是艺术学生通常所说的“对比”。完整的设计很好地利用了人的想法和视觉对比，以及“指向”二字。这将是整个设计。

 现在让我们谈谈这个话题。现实中，很多东西是不完整的，比如城市的拥挤效果，Android的设计，机器的整体感觉，但这并不重要。 .我想写这个“艺术学生”系列，所以我有很多深度，我的目标就是达到那个深度。我希望它能成为读者智力游戏的催化剂。我们期待在未来与您合作。下次见。